Amateur niveau concertiste

Programme

Durée de passage20 min

Horaires prévisionnels

Prix

Jury 2027

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  Karolos Zouganelis

  Grèce

  Biographie

  Karolos ZOUGANELIS est né à Athènes en 1977 et commence ses études musicales dès l’âge de 5 ans. En 1992, il obtient le Diplôme du Conservatoire National d’Athènes dans la classe de Myrto Mavrikou avec un premier prix de piano, mention « Très bien » à l’unanimité du jury. Il travaille également avec Fivi Vallinda et Elisabeth Kounalaki.

  Admis en 1996 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y travaille avec Gérard Frémy, Cyril Huvé, Sylvaine Billier, Anne Grapotte, Jean Koerner et Pierre-Laurent Aimard et obtient les Diplômes de Formation Supérieure en Piano, Accompagnement Vocal, Accompagnement Instrumental et Musique de Chambre. Par ailleurs, il travaille le Lied et la Mélodie avec Ruben Lifschitz et Jeff Cohen et participe à des master-classes avec des maîtres tels que Christian Zacharias, György Sebök, Idil Biret et Dominique Merlet. Remarqué très jeune au « Concours Panhéllenique Papaïoannou » à Athènes, où il gagne le 1er Prix en 1991, il est également lauréat de plusieurs Concours Internationaux tels que le « Concorso Internazionale Città di Senigallia » en Italie, le « Concorso Internazionale Città di Marsala » en Italie, le Concours International « Anton Rubinstein » à Alessandria en Italie, le Concours International « Alfredo Casella » à Siena en Italie, le Concours « Flame » à Paris, le Concours Musical Régional d’Ile-de-France à Paris, le Concours International d’Arcachon, le Concours International de Vulaines-sur-Seine… Il est également lauréat du Mécénat Musical Société Générale. Boursier de la Fondation A. G. Leventis, il l’est aussi de l’Académie Musicale de Villecroze et de la Fondation Nadia et Lili Boulanger.
  Karolos Zouganelis a déjà donné de nombreux récitals en tant que soliste ou en duo avec des chanteurs à Athènes, Thessalonique, Rome, Paris (Amphithéâtre de la Cité de la Musique, Studio 106 de Radio France, Théâtre Mogador, Salle Cortot, Hôtel des Invalides…), à l’Οpéra de Lyon, à l’Opéra de Montpellier…Il est l’invité de plusieurs festivals tels que le Festival International « Piano en Saintonge », le Festival International « Les Musicales » à Colmar, le Festival International de piano « Ars Terra », le Festival « Dedans- Dehors » organisé par la Cité de la Musique, le « Festival Européen Jeunes Talents » à Paris, le Festival « Journées Lyriques de la Seine », la « Saison Musicale Royaumont », la « Villa Musica Konzertsaison » en Allemagne, etc . Il a déjà joué sous la direction de chefs tels que Jeffrey Milarsky , Zsolt Nagy, Janos Furst et Michael Gielen et a interprété les Variations Goldberg de J. S. Bach accompagné par les images d’Axel Arno au Festival « Manolis Kalomiris » à Samos , au Festival International de Corfou ainsi qu’à la salle « Dimitri Mitropoulos » au Megaron d’Athènes.

  En octobre 2006 ainsi qu’en juin 2007 il est pianiste du concours international de chant « Operalia », organisé par Placido Domingo à l’Οpéra de Valencia en Espagne et au Théâtre du Châtelet à Paris.
  En octobre 2007, il gagne le Prix du Pianiste au 4e Concours International de Duo Chant – Piano « Nadia et Lili Boulanger » ainsi que le Prix de Duo avec la soprano Shigeko Hata. En février 2010, il participe à l’intégrale de l’oeuvre pour piano de Chopin organisée par la « Société Chopin » et les « Pianos Pleyel » à Paris, filmée intégralement par la chaîne de télévision FRANCE 3. Le 1er mars 2010, jour des 200 ans de la naissance de Chopin, le trouve au Victoria Hall à Genève participant à une Intégrale des Etudes pour piano du compositeur.

  Il est actuellement Professeur-assistant dans la classe de Chant de Peggy BOUVERET ainsi que Professeur de Piano complémentaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

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  Herbert du Plessis

  France

  Biographie

  Après avoir étudié avec le maître renommé Pierre Sancan, le pianiste Herbert du Plessis passe plusieurs années en Angleterre, où il remporte le 1er Prix de la Royal Academy of Music ; soucieux de ne pas se limiter aux seules prouesses de virtuosité, il poursuit simultanément ses études pianistiques auprès du grand lisztien Louis Kentner à Londres et la préparation d’une maîtrise en musicologie à la prestigieuse université d’Oxford, où il lui est décerné le rarissime diplôme d’honneur de 1re classe.

  De retour en France, il est invité par l’immense virtuose Georges Cziffra à se perfectionner auprès de lui, en Hongrie et à Senlis. Devenu lauréat de la Fondation Cziffra, Herbert du Plessis a le privilège de parfaire sa conception de la musique romantique dans la proximité de cet inoubliable interprète de Liszt. Conformément à la volonté du maître disparu, Herbert du Plessis a siégé longtemps au conseil d’administration et au comité artistique de la Fondation Cziffra.

  Les concerts d’Herbert du Plessis sont toujours accueillis avec enthousiasme par le public ainsi que par la presse. Ainsi il se voit l’invité de festivals ou d’émissions de radio en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Pologne et en Hongrie. En 2012, les invitations l’ont mené jusqu’en Australie et au Brésil. À la mythique salle du Wigmore Hall de Londres il joue à guichets fermés, ce qui est également le cas lorsque le chef d’orchestre Laurent Petitgirard l’invite à se produire avec l’Orchestre Symphonique Français à l’Opéra-Comique, ou encore quand Pierre Cardin lui ouvre les portes de l’Espace Cardin sur les Champs-Élysées.

  Herbert du Plessis fut pendant plusieurs années président d’honneur du Festival Liszt en Provence, et a donné le récital inaugural du Festival de Richelieu en 2007. À Paris il a joué à la Salle Gaveau, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Auditorium des Halles, au Musée d’Orsay. France Musique lui a consacré une émission d’une heure et demie.

  Herbert du Plessis est un des très rares pianistes au monde à avoir donné en public l’œuvre entière de Chopin, répartie en 10 récitals : exploit qu’il a accompli trois fois à Paris, et qui lui vaut une invitation à se produire aussi à Londres devant la prestigieuse Chopin Society. Récompensé par le Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque, Herbert du Plessis a consacré des enregistrements à Liszt, Chopin et Schumann ; un double album consacré aux Études et aux Préludes de Chopin est sorti au mois d’avril 2024. Dans un tout autre registre paraîtra en 2027 un CD de musique contemporaine anglaise.

  Laissons la parole aux critiques :

  « À propos d’Herbert du Plessis, nous pourrions titrer : Chapeaux bas, Messieurs : un Musicien ! » (Jeannine Hauchard dans CultureMag, mai 2010)

  « Herbert du Plessis possède une maîtrise expressive du clavier réellement stupéfiante » (Frédéric Gaussin dans jejouedupiano.com, novembre 2021)

  La revue Piano : « L’intégrale Chopin d’Herbert du Plessis, donnée à Paris, a suscité un large intérêt médiatique. Le raffinement, un grand sens de la courbe et de la ligne, et une pudeur expressive gorgée de sensibilité et de passion contrôlée caractérisent sa conception. »

  Après un concert à Saint-Étienne, Jean-Luc Perrot écrit : « Herbert du Plessis interprétait Chopin et Liszt, compositeurs romantiques par excellence. Élève de Louis Kentner et de Georges Cziffra, Herbert du Plessis se meut dans cet univers avec une aisance confondante… il a donné la Berceuse de Chopin avec une subtilité infinie, dans une totale décontraction : un sublime moment d’émotion. »

  Lors d’un passage à la Salle Gaveau, la Revue des Deux Mondes : « Aussi sensible qu’intelligent, doté d’un superbe toucher, d’une technique souveraine, d’un goût infaillible, Herbert du Plessis est un artiste admirable… les redoutables Variations de Brahms sur un thème de Paganini (l’un des morceaux les plus difficiles de tout le répertoire pour piano) étaient une grande démonstration de maîtrise du clavier, devant laquelle on ne pouvait que s’incliner… Du très, très grand piano. »

  À la parution de son premier enregistrement d’œuvres de Liszt, le magazine Diapason : « La franchise et la transparence de son toucher lumineux, les couleurs variées dont il pare son jeu, le parfait équilibre entre le cœur et le sens architectural, l’abattage dont il peut faire preuve : on est totalement comblé et ébloui. »

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  Julien Kurtz

  France

  Biographie

  Le parcours de Julien Kurtz est indissociable du festival international des Amateurs virtuoses, qu’il a co-fondé en 2008 et dont il a permis la ramification en France et à travers le monde par des projets chaque année plus nombreux et remarqués.

  Son profil singulier, marqué par une double formation de professeur de sciences économiques et sociales et de pianiste, en fait un ambassadeur incontournable pour les pianistes amateurs de haut niveau qui, à travers le festival des Amateurs virtuoses, se voient offrir des opportunités de concerts sur les scènes les plus prestigieuses du monde, et des masterclasses et concerts partagés auprès de pianistes professionnels de tout premier plan.

  Sa formation de pianiste a débuté auprès de Catherine Silie (élève d’Yves Nat et ancienne assistante de Pierre Sancan au Conservatoire national supérieur de musique de Paris), avant de se poursuivre notamment avec Bernard d’Ascoli. Il a eu l’occasion de se perfectionner lors de classes de maître auprès de Rena Shereshevskaya, Dimitri Bashkirov, Denis Pascal, Mûza Rubackyté et François-René Duchâble.

  Il a donné de nombreux concerts à travers le monde (France, Allemagne, Russie, Hongrie, Afrique du Sud, Canada, Chine, Brésil, Argentine, Chili, Venezuela, etc.), en solo et avec orchestre, et a eu la chance de se produire à deux pianos avec des artistes éminents comme notamment Célimène Daudet, François-René Duchâble, Dmitry Shishkin.

  Il a par ailleurs travaillé pendant un an auprès de Jean-François Zygel, l’assistant principalement dans la préparation de ses fameuses « Leçons de musique » au théâtre du Châtelet et émissions de radio sur France Musique.

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  Agnès Postec

  France

  Biographie

  D’origine bretonne, Agnès Postec débute ses études musicales au Conservatoire de Brest, avant de poursuivre sa formation à l’École Normale de Musique de Paris où elle obtient la licence de concert à l’unanimité avec les félicitations spéciales du jury. Elle intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) où elle obtient brillamment son premier prix de piano dans les classes d’Aldo Ciccolini et de Bruno Rigutto. Agnès Postec a aussi participé à plusieurs académies d’été dans les classes d’Anne Queffélec et de Dominique Merlet.

  Admise en cycle de perfectionnement à l’Académie Ferenc Liszt de Budapest, elle y étudie, de 1988 à 1990, le piano et la musique de chambre dans les classes de György Kurtág, Ferenc Rados et Kornél Zemplény. Agnès Postec donne dès lors de nombreux concerts en soliste ou en musique de chambre en France et à l’étranger. Elle a participé également à divers enregistrements pour les labels Pierre Verany-Arion, salués favorablement par la critique.

  Titulaire du Certificat d’Aptitude (C.A.) aux fonctions de professeur de piano, obtenu au CNSMD de Paris avec la mention très bien, Agnès Postec poursuit parallèlement une activité d’enseignement. Elle est actuellement professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Rennes et au Pôle d’Enseignement Supérieur Spectacle Vivant de Bretagne – Pays de la Loire, tout en participant à différents jurys d’examens et de concours. Agnès Postec a également enseigné aux Académies internationales d’été de Mende, Rouffach, du Grand Nancy et participé à divers échanges Erasmus en Italie et en Allemagne.

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  Isabelle Oehmichen

  France

  Biographie

  Isabelle Oehmichen joue régulièrement en soliste, récital, avec orchestre ou en musique de chambre, en France et dans de nombreux pays (Grande-Bretagne, États-Unis, Canada, Pologne, Roumanie, République tchèque, Finlande, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Hongrie…).

  Premier Grand Prix du Concours International Milosz Magin 1989 et lauréate 1993 de la Fondation Cziffra, elle intègre le Comité artistique de la Fondation puis la Direction artistique jusqu’en 2019.

  Elle a enregistré 13 CD, en piano seul ou soliste avec orchestre : concertos de Weiner et Wissmer, des inédits de Henri Collet ou Henri Sauguet, les Nocturnes de Czerny en première mondiale… et aussi Mozart, Chopin et Liszt.

  Directrice artistique de l’Association Musicale Franco-Hongroise (A.M.F.H.) à Paris, Isabelle Oehmichen a créé dans cette structure, depuis 2002, une Académie d’Été de Musique de Chambre à Budapest.

  Elle siège régulièrement aux jurys de concours internationaux, en Europe et aux États-Unis.

Règlement

Télécharger le règlement complet (PDF) Questions fréquentes des candidats