Diplôme de concert

Programme

Durée de passage15 min, puis 45 min en finale

Horaires prévisionnels

Prix

Jury 2027

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  Célimène Daudet

  France

  Biographie

  Née d’une mère haïtienne et d’un père français, Célimène Daudet développe un parcours artistique singulier, guidé par une curiosité musicale ouverte aux répertoires, aux cultures et aux récits qui les traversent . Reconnue pour la sensibilité de son jeu et l’originalité de ses programmes, elle se produit sur les plus grandes scènes internationales, parmi lesquelles le Carnegie Hall de New York, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris ou la Fondation Gulbenkian de Lisbonne. Elle est régulièrement invitée dans de nombreux festivals, parmi lesquels La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, le Printemps des Arts de Monte-Carlo ou le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Sa discographie, saluée par la critique, témoigne d’une même exigence artistique. Des grandes pages du répertoire aux œuvres rarement enregistrées, chacun de ses projets explore un univers singulier.

  Son parcours est également marqué par un engagement en faveur de la création et de la redécouverte de répertoires singuliers. Elle a récemment créé le concerto de Christian Rivet et assuré la création française du concerto Baron Lacroix de Carmen Brouard avec l’Orchestre de Chambre de Paris au Théâtre des Champs-Élysées.

  Lauréate du Prix international Pro Musicis et nommée Artiste « Génération Spedidam », Célimène Daudet est à l’origine du Haïti Piano Project. Professeure au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, elle est également invitée à donner des master classes, notamment au Domaine Forget de Charlevoix (Québec), poursuivant ainsi son engagement en faveur de la transmission.

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  Vincent Coq

  France

  Biographie

  Vincent Coq commence le piano à 7 ans. Admis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il y obtient un premier prix de piano en 1985, puis poursuit en cycle de perfectionnement auprès de Dominique Merlet.

  Premier prix de musique de chambre en 1984 dans la classe de Geneviève Joy-Dutilleux, il rejoint ensuite la classe de Jean-Claude Pennetier pour se perfectionner en musique de chambre. Il suit les masterclasses de Nikita Magaloff, György Sándor et Leon Fleisher, et travaille en 1989 avec György Sebők à l’École de musique de Bloomington.

  En 1987, Vincent Coq fonde le Trio Wanderer avec deux autres élèves du Conservatoire de Paris. Le trio se forme auprès de Menahem Pressler et des membres du Quatuor Amadeus. Il remporte en 1988 le Concours international de l’ARD à Munich, puis en 1990 le Concours de musique de chambre Fischoff, aux États-Unis.

  Avec le Trio Wanderer, il se produit sur les scènes les plus prestigieuses : Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Musikverein de Vienne, Wigmore Hall de Londres, Teatro alla Scala de Milan, Palau de la Música de Barcelone, Bibliothèque du Congrès à Washington, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Kioi Hall de Tokyo, Tonhalle de Zurich et Concertgebouw d’Amsterdam. Le trio est aussi l’invité de grands festivals : Édimbourg, Montreux, Feldkirch, Schleswig-Holstein, Rheingau Musiksommer, Colmar, La Roque-d’Anthéron, Grenade, Stresa, Osaka, Salzbourg…

  Il joue à de nombreuses reprises avec des artistes comme Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood, James Loughran, Marco Guidarini, Louis Langrée, Arie van Beek, François-Xavier Roth, José Areán, Charles Dutoit et James Conlon, dans des triples et doubles concertos, avec les orchestres de Toulouse, Nice, Montpellier, Liège, Santiago du Chili, La Corogne et Tenerife, l’orchestre Les Siècles, l’Orchestre national de France et l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Malaysian Philharmonic Orchestra, l’Orquesta Sinfónica de Minería, l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, la Sinfonia Varsovia, l’Orchestre philharmonique de Graz, l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre philharmonique national de Russie, l’Orchestre du Gürzenich de Cologne, l’Orchestre de chambre de Stockholm…

  En dehors du trio, Vincent Coq joue avec de nombreux artistes, parmi lesquels Gérard Caussé, Sophie Koch, Martin Fröst, Anne Gastinel, Paul Meyer, François Leleux, Anton Pichler, Emmanuel Pahud, Wolfgang Holzmair et Ferruccio Furlanetto.

  Après deux enregistrements pour Sony Classical, Vincent Coq et le Trio Wanderer entament en 1999 leur collaboration avec Harmonia Mundi. La discographie de Vincent Coq compte aujourd’hui plus de trente enregistrements, couronnés de nombreuses distinctions : Choc de l’année du Monde de la musique, Critics’ Choice de Gramophone, Sterne des Monats de Fono Forum, Diapason d’or de l’année, CD du mois de BBC Music Magazine et Midem Classical Award.

  Passionné de musique contemporaine, Vincent Coq crée des œuvres de Michèle Reverdy, Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Franz-Michael Beyer, Matteo Franceschini, Philippe Hersant et Christian Rivet. Deux disques en sont nés, l’un consacré à la musique de Thierry Escaich (Universal, 2008), l’autre à la musique de chambre de Bruno Mantovani (Mirare, 2012).

  Avec le Trio Wanderer, il reçoit trois Victoires de la musique classique comme meilleur ensemble de musique de chambre de l’année, en 1997, 2000 et 2009.

  Depuis 2010, Vincent Coq enseigne la musique de chambre à la Haute École de musique de Lausanne. Avec ses partenaires du trio, il a aussi fondé à l’École normale de musique de Paris Alfred-Cortot une classe consacrée au trio avec piano, qui prépare l’élite de demain aux concours et aux carrières internationales. Il donne des masterclasses en Europe, au Japon, à Taïwan, au Canada et en Amérique du Sud. Enfin, il est régulièrement invité à siéger au jury de grands concours internationaux, notamment à Lyon, Graz, Munich, Verceil et Osaka.

  Vincent Coq a été nommé officier de l’ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture.

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  Hideki Nagano

  Japon

  Biographie

  HIDÉKI NAGANO  

  Originaire du Japon, Hidéki Nagano remporte dès l’âge de douze ans le premier prix du Concours national de musique réservé aux étudiants. Après des études initiales à Tokyo, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique etde Danse de Paris (CNSMDP), où il étudie le piano auprès de Jean-Claude Pennetier et l’accompagnement vocal avec Anne Grappotte. Après l’obtention de ses premiers Prix (piano, accompagnement vocal et musique de chambre), il s’illustre comme lauréat et finaliste de prestigieux concours internationaux, notamment le Concours de Montréal et le Concours Reine Elisabeth. En 1999, il reçoit le Prix Samson François lors du premier Concours international de piano du XXe siècle d’Orléans. Son talent est également salué au Japon où il reçoit en 1998 les prix Muramatsu et Idemitsu décernés aux jeunes espoirs de la musique, suivis du prix de la « Chopin Society of Japan » l’année suivante. Profondément engagé dans la création et la transmission d’un répertoire sortant de l’ordinaire, Hidéki Nagano est membre de l’Ensemble Intercontemporaion depuis 1996. Il se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre à travers l’Europe et le Japon. Il a notamment été l’invité de l’Orchestre symphonique de la NHK sous la direction de Charles Dutoit, du Festival Musica à Strasbourg, de la Mozartwoche à Salzbourg ou encore du Festival « Automne à Varsovie ». Sa discographie en soliste comprend des œuvres d’Antheil, Boulez, Messiaen, Murail, Dutilleux, Prokofiev et Ravel. Il a également gravé plusieurs disques de référence avec l’Ensemble intercontemporain, à l’image du Concerto pour piano de Ligeti (Alpha Classics, 2017) et d’Une page d’éphéméride, l’une des dernières pièces pour piano de Pierre Boulez (Œuvres complètes, Deutsche Grammophon, 2013). 

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  Natacha Kudritskaya

  Ukraine

  Biographie

  Pianiste au parcours singulier, Natacha Kudritskaya développe une approche du piano où la rigueur du texte se conjugue à une profonde liberté poétique. Très tôt, sa trajectoire se tisse entre l’Ukraine et la France, pays avec lequel elle entretient depuis l’enfance un lien intime. Des séjours répétés en Bourgogne à ses années de formation au Conservatoire à Paris, la France devient un territoire d’adoption. Installée aujourd’hui à Marseille, elle y fonde sa famille et rayonne sur les scènes internationales, tout en conservant un ancrage charnel et essentiel avec l’Ukraine.

  Son apprentissage pianistique est marqué par des rencontres décisives. Alain Planès, son premier professeur, lui transmet le goût de l’élégance et d’un raffinement stylistique. Jacques Rouvier approfondit chez elle l’exigence du texte et la précision du geste. À Budapest, la rencontre avec Ferenc Rados ouvre une nouvelle dimension de son travail : « lire entre les notes », comprendre l’architecture invisible de la musique. Enfin, Henri Barda vient bouleverser son rapport au 

  piano, imposant une intensité radicale au service de l’essentiel : faire régner la musique.

  Natacha Kudritskaya est régulièrement invitée à se produire dans les grandes salles et festivals de France et d’Europe, parmi lesquels le Wigmore Hall de Londres, le Sheldonian Theatre d’Oxford, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Cité de la Musique de Paris, la Philharmonie d’Helsinki, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Kyiv, Flagey à Bruxelles ou encore le Konzerthaus de Vienne. Son jeu, à la fois intense et profondément réfléchi, s’exprime aussi bien en récital qu’en musique de chambre et avec orchestre.Elle collabore avec de nombreux orchestres européens, 

  parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre Symphonique de Kyiv, la Tapiola Sinfonietta,

  Oxford Symphony Orchestra, Camerata RCO où l’Orchestre Victor Hugo. Récemment, elle s’est produite avec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, interprétant le Concerto n°2 de Prokofiev, ainsi que les concertos de Mozart, qu’elle dirige depuis le piano. Avec l’Orchestre National de Cannes, elle interprète le Concerto n°2 de Sergueï Bortkiewicz, contribuant à 

  faire découvrir en Europe l’œuvre de ce compositeur ukrainien . 

  Le répertoire français occupe une place centrale dans sa démarche artistique. L’œuvre de Jean-Philippe Rameau marque un tournant déterminant dans son approche du clavier, nourrissant une réflexion sur le son, le temps et la rhétorique musicale. Elle lui consacre deux enregistrements : un premier disque en 2009, en croisant les pièces avec celles de Luciano Berio, puis un second en 2012 chez 1001 Notes. En 2015, elle signe chez Universal Music et publie l’album Nocturnes chez Deutsche Grammophon. Sa discographie comprend également de nombreux projets de musique de chambre, explorant des univers très variés : les Sonates d’Enesco avec le violoniste Daniel Rowland, un programme consacré à la musique française, Les Années folles, ainsi que le Concerto de 

  Chausson, également avec Daniel Rowland. En mars 2026, elle publiera chez 1001 Notes un nouvel album dédié à François Couperin, poursuivant son dialogue avec les racines du clavier français.Convaincue que la transmission est au cœur du métier de musicien, Natacha Kudritskaya accorde une place essentielle à l’enseignement et est régulièrement invitée à donner des masterclasses en France et à l’étranger. Elle est également à l’initiative du projet Music Chain For Ukraine, qui vise à soutenir les musiciens ukrainiens à travers l’organisation de concerts solidaires en Europe. Natacha en porte la vision et la direction artistique .

Règlement

Télécharger le règlement complet (PDF) Questions fréquentes des candidats

Être hébergé en famille d’accueil

Vous habitez loin de Maisons-Laffitte ? Les candidats de 15 ans et plus peuvent être hébergés gratuitement par une famille d’accueil, dans la limite des places disponibles : la nuit et le petit-déjeuner, de la veille de l’épreuve au lendemain des résultats.

La demande se fait uniquement au moment de l’inscription, sur la plateforme d’inscription, et non sur ce site.

Règlement de l’hébergement en famille d’accueil (PDF)