Excellence

Programme

Durée de passage20 min

Horaires prévisionnels

Prix

Jury 2027

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  Karolos Zouganelis

  Grèce

  Biographie

  Karolos ZOUGANELIS est né à Athènes en 1977 et commence ses études musicales dès l’âge de 5 ans. En 1992, il obtient le Diplôme du Conservatoire National d’Athènes dans la classe de Myrto Mavrikou avec un premier prix de piano, mention « Très bien » à l’unanimité du jury. Il travaille également avec Fivi Vallinda et Elisabeth Kounalaki.

  Admis en 1996 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y travaille avec Gérard Frémy, Cyril Huvé, Sylvaine Billier, Anne Grapotte, Jean Koerner et Pierre-Laurent Aimard et obtient les Diplômes de Formation Supérieure en Piano, Accompagnement Vocal, Accompagnement Instrumental et Musique de Chambre. Par ailleurs, il travaille le Lied et la Mélodie avec Ruben Lifschitz et Jeff Cohen et participe à des master-classes avec des maîtres tels que Christian Zacharias, György Sebök, Idil Biret et Dominique Merlet. Remarqué très jeune au « Concours Panhéllenique Papaïoannou » à Athènes, où il gagne le 1er Prix en 1991, il est également lauréat de plusieurs Concours Internationaux tels que le « Concorso Internazionale Città di Senigallia » en Italie, le « Concorso Internazionale Città di Marsala » en Italie, le Concours International « Anton Rubinstein » à Alessandria en Italie, le Concours International « Alfredo Casella » à Siena en Italie, le Concours « Flame » à Paris, le Concours Musical Régional d’Ile-de-France à Paris, le Concours International d’Arcachon, le Concours International de Vulaines-sur-Seine… Il est également lauréat du Mécénat Musical Société Générale. Boursier de la Fondation A. G. Leventis, il l’est aussi de l’Académie Musicale de Villecroze et de la Fondation Nadia et Lili Boulanger.
  Karolos Zouganelis a déjà donné de nombreux récitals en tant que soliste ou en duo avec des chanteurs à Athènes, Thessalonique, Rome, Paris (Amphithéâtre de la Cité de la Musique, Studio 106 de Radio France, Théâtre Mogador, Salle Cortot, Hôtel des Invalides…), à l’Οpéra de Lyon, à l’Opéra de Montpellier…Il est l’invité de plusieurs festivals tels que le Festival International « Piano en Saintonge », le Festival International « Les Musicales » à Colmar, le Festival International de piano « Ars Terra », le Festival « Dedans- Dehors » organisé par la Cité de la Musique, le « Festival Européen Jeunes Talents » à Paris, le Festival « Journées Lyriques de la Seine », la « Saison Musicale Royaumont », la « Villa Musica Konzertsaison » en Allemagne, etc . Il a déjà joué sous la direction de chefs tels que Jeffrey Milarsky , Zsolt Nagy, Janos Furst et Michael Gielen et a interprété les Variations Goldberg de J. S. Bach accompagné par les images d’Axel Arno au Festival « Manolis Kalomiris » à Samos , au Festival International de Corfou ainsi qu’à la salle « Dimitri Mitropoulos » au Megaron d’Athènes.

  En octobre 2006 ainsi qu’en juin 2007 il est pianiste du concours international de chant « Operalia », organisé par Placido Domingo à l’Οpéra de Valencia en Espagne et au Théâtre du Châtelet à Paris.
  En octobre 2007, il gagne le Prix du Pianiste au 4e Concours International de Duo Chant – Piano « Nadia et Lili Boulanger » ainsi que le Prix de Duo avec la soprano Shigeko Hata. En février 2010, il participe à l’intégrale de l’oeuvre pour piano de Chopin organisée par la « Société Chopin » et les « Pianos Pleyel » à Paris, filmée intégralement par la chaîne de télévision FRANCE 3. Le 1er mars 2010, jour des 200 ans de la naissance de Chopin, le trouve au Victoria Hall à Genève participant à une Intégrale des Etudes pour piano du compositeur.

  Il est actuellement Professeur-assistant dans la classe de Chant de Peggy BOUVERET ainsi que Professeur de Piano complémentaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

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  Herbert du Plessis

  France

  Biographie

  Après avoir étudié avec le maître renommé Pierre Sancan, le pianiste Herbert du Plessis passe plusieurs années en Angleterre, où il remporte le 1er Prix de la Royal Academy of Music ; soucieux de ne pas se limiter aux seules prouesses de virtuosité, il poursuit simultanément ses études pianistiques auprès du grand lisztien Louis Kentner à Londres et la préparation d’une maîtrise en musicologie à la prestigieuse université d’Oxford, où il lui est décerné le rarissime diplôme d’honneur de 1re classe.

  De retour en France, il est invité par l’immense virtuose Georges Cziffra à se perfectionner auprès de lui, en Hongrie et à Senlis. Devenu lauréat de la Fondation Cziffra, Herbert du Plessis a le privilège de parfaire sa conception de la musique romantique dans la proximité de cet inoubliable interprète de Liszt. Conformément à la volonté du maître disparu, Herbert du Plessis a siégé longtemps au conseil d’administration et au comité artistique de la Fondation Cziffra.

  Les concerts d’Herbert du Plessis sont toujours accueillis avec enthousiasme par le public ainsi que par la presse. Ainsi il se voit l’invité de festivals ou d’émissions de radio en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Pologne et en Hongrie. En 2012, les invitations l’ont mené jusqu’en Australie et au Brésil. À la mythique salle du Wigmore Hall de Londres il joue à guichets fermés, ce qui est également le cas lorsque le chef d’orchestre Laurent Petitgirard l’invite à se produire avec l’Orchestre Symphonique Français à l’Opéra-Comique, ou encore quand Pierre Cardin lui ouvre les portes de l’Espace Cardin sur les Champs-Élysées.

  Herbert du Plessis fut pendant plusieurs années président d’honneur du Festival Liszt en Provence, et a donné le récital inaugural du Festival de Richelieu en 2007. À Paris il a joué à la Salle Gaveau, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Auditorium des Halles, au Musée d’Orsay. France Musique lui a consacré une émission d’une heure et demie.

  Herbert du Plessis est un des très rares pianistes au monde à avoir donné en public l’œuvre entière de Chopin, répartie en 10 récitals : exploit qu’il a accompli trois fois à Paris, et qui lui vaut une invitation à se produire aussi à Londres devant la prestigieuse Chopin Society. Récompensé par le Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque, Herbert du Plessis a consacré des enregistrements à Liszt, Chopin et Schumann ; un double album consacré aux Études et aux Préludes de Chopin est sorti au mois d’avril 2024. Dans un tout autre registre paraîtra en 2027 un CD de musique contemporaine anglaise.

  Laissons la parole aux critiques :

  « À propos d’Herbert du Plessis, nous pourrions titrer : Chapeaux bas, Messieurs : un Musicien ! » (Jeannine Hauchard dans CultureMag, mai 2010)

  « Herbert du Plessis possède une maîtrise expressive du clavier réellement stupéfiante » (Frédéric Gaussin dans jejouedupiano.com, novembre 2021)

  La revue Piano : « L’intégrale Chopin d’Herbert du Plessis, donnée à Paris, a suscité un large intérêt médiatique. Le raffinement, un grand sens de la courbe et de la ligne, et une pudeur expressive gorgée de sensibilité et de passion contrôlée caractérisent sa conception. »

  Après un concert à Saint-Étienne, Jean-Luc Perrot écrit : « Herbert du Plessis interprétait Chopin et Liszt, compositeurs romantiques par excellence. Élève de Louis Kentner et de Georges Cziffra, Herbert du Plessis se meut dans cet univers avec une aisance confondante… il a donné la Berceuse de Chopin avec une subtilité infinie, dans une totale décontraction : un sublime moment d’émotion. »

  Lors d’un passage à la Salle Gaveau, la Revue des Deux Mondes : « Aussi sensible qu’intelligent, doté d’un superbe toucher, d’une technique souveraine, d’un goût infaillible, Herbert du Plessis est un artiste admirable… les redoutables Variations de Brahms sur un thème de Paganini (l’un des morceaux les plus difficiles de tout le répertoire pour piano) étaient une grande démonstration de maîtrise du clavier, devant laquelle on ne pouvait que s’incliner… Du très, très grand piano. »

  À la parution de son premier enregistrement d’œuvres de Liszt, le magazine Diapason : « La franchise et la transparence de son toucher lumineux, les couleurs variées dont il pare son jeu, le parfait équilibre entre le cœur et le sens architectural, l’abattage dont il peut faire preuve : on est totalement comblé et ébloui. »

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  Jean-Baptiste Doulcet

  France

  Biographie

  « Un diamant à mille facettes » (Olivier Bellamy, Classica)

  « Une pensée musicale en action, qui va jusqu’à l’essence même des œuvres (…) Résolument hors normes. » (Christian Merlin, Le Figaro)

  Pianiste à la carrière internationale, improvisateur hors normes et compositeur prolifique, Jean-Baptiste Doulcet défend une identité de musicien complet, et unique. Il a remporté, en 2019, le 4e Prix et le Prix du public du Concours Marguerite Long, présidé par Martha Argerich, et le Prix Modern Times du Concours Clara Haskil, avec Christian Zacharias à la tête du jury. Également lauréat (2e Prix) du 8e Nordic Piano Competition et primé par la Fondation Charles Oulmont, il se produit en France, notamment à Paris (Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Salle Cortot, Salle Pleyel, Saison Musicale des Invalides…), et est de tous les rendez-vous pianistiques : festival de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée, les Lisztomanias, Piano Jacobins, Festival de Menton, Biarritz Piano Festival, Pianoscope, Pianopolis, festival de Nohant…

  Présent sur les scènes internationales, notamment au Danemark (Aarhus Kammermusik, Copenhagen Summer Festival, Oremandsgaard…), en Suède, en Finlande, aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Italie, au Japon, au Maroc et en Chine, il a également fait ses débuts avec orchestre à la Philharmonie de Paris, au Festival de Grenade et aux BBC Proms. Jean-Baptiste a joué sous la baguette de chefs tels que Klaus Mäkelä, Jesko Sirvend, Fayçal Karoui, Chloé Dufresne, Vahan Mardirossian, auprès de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre National de France, du Colorado Springs Philharmonic, de l’Orchestre de chambre de Moldavie, de l’Orchestre de l’Opéra de Tours ou encore de l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn…

  Musicien complet, Jean-Baptiste Doulcet mène une carrière qui s’épanouit tout autant dans le répertoire de musique de chambre, avec des partenaires tels que l’Oistrakh String Quartet, Augustin Dumay, Marc Coppey, le Quatuor Hermès, le Quatuor Arod, Lucas Debargue, Fedor Rudin, le Quatuor Hanson, Aurélien Pascal ou encore Raphaël Sévère.

  Formé à Paris et en Suède auprès de Claire Désert et de Julia Mustonen-Dahlkvist, Jean-Baptiste Doulcet a travaillé à plusieurs reprises avec quelques grands maîtres du son pianistique : Emile Naoumoff, Pavel Nersessian, Epifanio Comis, Tuija Hakkila.

  Il réalise en 2016 son premier enregistrement live Beethoven/Schumann (Les Spiriades) ponctué d’improvisations, qui constituent une part importante de son activité. En 2022, il sort chez Mirare un CD intitulé « Un monde fantastique », réunissant des œuvres de Liszt et de Schumann. En 2024, son troisième album paraît : « Søleils Blancs », un florilège de musiques nordiques pour piano (Mirare), autour de Grieg, Sibelius et Carl Nielsen. Le disque est encensé par la critique. Son dernier album en date, « A Film By », est un projet entièrement consacré à l’improvisation et à sa passion pour le cinéma. L’acteur Mathieu Amalric et le réalisateur Bertrand Mandico y participent.

  Comme compositeur, il a écrit pas moins d’une vingtaine d’œuvres pour instruments solistes, musique de chambre ou musique d’ensemble, créées entre autres par des solistes de renom : Raphaël Pidoux, Alina Ibragimova… Sa Trilogie de la Passion pour ensemble de douze violoncelles d’après des poèmes de Goethe est éditée chez Alfonce Productions.

  Enfin, il est le cofondateur, avec sa femme Emilie Callesen, de la French Connection Academy, une académie internationale installée au Danemark et destinée aux jeunes musiciens du monde entier, créant ainsi un véritable pont culturel entre la France et les pays nordiques.

  En 2025, il est nommé professeur de piano à la prestigieuse École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

  jeanbaptistedoulcet.com · frenchconnectionacademy.com

  Photo © Jakob Natorp

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  Agnès Postec

  France

  Biographie

  D’origine bretonne, Agnès Postec débute ses études musicales au Conservatoire de Brest, avant de poursuivre sa formation à l’École Normale de Musique de Paris où elle obtient la licence de concert à l’unanimité avec les félicitations spéciales du jury. Elle intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) où elle obtient brillamment son premier prix de piano dans les classes d’Aldo Ciccolini et de Bruno Rigutto. Agnès Postec a aussi participé à plusieurs académies d’été dans les classes d’Anne Queffélec et de Dominique Merlet.

  Admise en cycle de perfectionnement à l’Académie Ferenc Liszt de Budapest, elle y étudie, de 1988 à 1990, le piano et la musique de chambre dans les classes de György Kurtág, Ferenc Rados et Kornél Zemplény. Agnès Postec donne dès lors de nombreux concerts en soliste ou en musique de chambre en France et à l’étranger. Elle a participé également à divers enregistrements pour les labels Pierre Verany-Arion, salués favorablement par la critique.

  Titulaire du Certificat d’Aptitude (C.A.) aux fonctions de professeur de piano, obtenu au CNSMD de Paris avec la mention très bien, Agnès Postec poursuit parallèlement une activité d’enseignement. Elle est actuellement professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Rennes et au Pôle d’Enseignement Supérieur Spectacle Vivant de Bretagne – Pays de la Loire, tout en participant à différents jurys d’examens et de concours. Agnès Postec a également enseigné aux Académies internationales d’été de Mende, Rouffach, du Grand Nancy et participé à divers échanges Erasmus en Italie et en Allemagne.

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  Hélène Fouquart

  France

  Biographie

  Hélène Fouquart est titulaire des Masters de Piano et de Musique de Chambre obtenus avec les mentions Très Bien à l’unanimité du jury dans la classe de Claire Désert au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a été également admise dans le programme très convoité du 3e cycle Piano au CNSMDP où elle a obtenu avec les félicitations du jury son diplôme d’Artiste Interprète.

  Lauréate de la Fondation Royaumont, elle y a bénéficié de masterclasses et a donné un concert dans l’Abbaye de Royaumont dédié au compositeur Olivier Messiaen. Elle reçoit également le soutien de la Fondation Meyer, de la Fondation de l’Or du Rhin, de la Fondation Adami et devient lauréate également de la Fondation Banque Populaire.

  Elle se perfectionne alors auprès de nombreux pianistes renommés tels que Michel Béroff, Marie-Josèphe Jude, Bruno Rigutto, Jérôme Rose, Richard Goode, Jean-Claude Pennetier, Bertrand Chamayou. Elle a la chance de rencontrer Anne Queffélec, personnalité déterminante dans son parcours, et avec qui elle a travaillé très régulièrement, tout comme Jean-Efflam Bavouzet et Philippe Bianconi.

  Au sein de la promotion « Mozart » de l’Académie Philippe Jaroussky qu’elle intègre en 2018, elle reçoit les conseils de David Kadouch ainsi que de Philippe Jaroussky. Au terme de cette année, elle est nommée par Philippe Jaroussky professeur de piano des Jeunes Apprentis.

  Lauréate de plusieurs concours internationaux, Hélène se produit en récital solo, en musique de chambre, en dialogue avec des comédiens, notamment lors du concert « Centenaire Debussy » au Ministère de la Culture en présence de Madame la Ministre, au Musée des Invalides, à la Seine Musicale, à l’auditorium de Radio France, à la Salle Cortot ainsi qu’à l’étranger : Palau del Vivel de Vall d’Uixó, institut français de Valence en Espagne, auditorium de Cagliari en Italie, Grand Théâtre en Allemagne…

  En tant que lauréate de la Fondation Banque Populaire, Hélène s’est produite à Paris lors du festival de Bagatelle puis en tournée à Guebwiller, Toulouse, Solignac dans un programme dédié aux œuvres chambristes de plusieurs compositrices, « Les Muses de Clara à Camille ». De ces concerts et de sa rencontre avec la violoncelliste Hermine Horiot naîtra le désir partagé de se consacrer à la redécouverte de ce répertoire. Grâce au soutien de la Fondation Etrillard, elles enregistrent sous format vidéo les sonates de Rita Strohl et Henriëtte Bosmans pour violoncelle et piano.

  Hélène a également été membre du jury de plusieurs concours internationaux (les Virtuoses du Cœur, le Concours international de piano de Maisons-Laffitte créé par Anne Queffélec…).

  Lors de la saison 2025-2026, Hélène a eu la grande joie de voir sortir son premier album consacré à Bach et Schumann, enregistré en juillet 2025 sous le label Sirene Records. L’accueil de ce disque a été très chaleureux, notamment sur France Musique dans l’émission La Matinale de Jean-Baptiste Urbain et dans l’émission En Piste d’Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier, sur RCF (ondes françaises et belges) dans l’émission de Frédéric Hutman, ou encore dans diverses critiques écrites. Son deuxième disque, enregistré en août 2026 et consacré à Liszt & Mantovani, sortira en début d’année 2027 sous le label Sirene Records.

  Photo © M. Trillaud

Règlement

Télécharger le règlement complet (PDF) Questions fréquentes des candidats

Être hébergé en famille d’accueil

Vous habitez loin de Maisons-Laffitte ? Les candidats de 15 ans et plus peuvent être hébergés gratuitement par une famille d’accueil, dans la limite des places disponibles : la nuit et le petit-déjeuner, de la veille de l’épreuve au lendemain des résultats.

La demande se fait uniquement au moment de l’inscription, sur la plateforme d’inscription, et non sur ce site.

Règlement de l’hébergement en famille d’accueil (PDF)